反观男主角周一围却让人眼前一黑，皱纹丛生，黑眼圈快要耷拉到地上，浓妆和滤镜都拯救不了他的疲态，俨然一副饱经风霜的样子。

　　尤其是看着年轻貌美的陈都灵依偎在老态龙钟的周一围怀里，一股浓浓的违和感油然而生，真的很想冲进片场质问导演：你自己看看他俩般配吗？

　　看到两人强烈的颜值对比后，吃瓜群众也纷纷为陈都灵鸣不平，吐槽声此起彼伏：“周一围可以演一些适合自己的角色吗？”

　　实际上，影视圈中像周一围这样老牛吃嫩草的情况并不是个例，老夫少妻也仅仅是表象，更深层次的缘由其实是“选角不当”。

　　选角混乱、审美固化、疯狂擦边、男女对立、青春疼痛文学等不正风气犹如隐藏在冰山下的顽疾，不断腐蚀着影视圈。

　　近几年的影视圈，最显着的乱象就是选角混乱，名气和影响力成了导演和资方选择演员的唯一标准，全然不顾和角色的适配度。

　　虽说言承旭在男星里面算是保养得不错的，但和满脸胶原蛋白的徐若晗站在一起颇有种老牛吃嫩草的意思。

　　只见徐若晗一身青春靓丽的打扮，可坐在旁边的言承旭竟然还留着道明寺时期的非主流发型，年代感扑面而来，似乎隔着屏幕都能嗅到他身上的“老人味”。

　　其实作为演员来讲，少不了饰演年龄跨度大的角色，但这并不代表需要他们硬凹妙龄少男少女的人设，一味装嗲、扮嫩只会败坏路人缘。

　　曾经的娱乐圈美女如云帅哥遍地，可自从流量时代开启，明星的长相逐渐趋近于相同，撞脸的越来越多。

　　自出道开始，陈飞宇便被吃瓜群众冠以“小吴签”的称号。两人不仅都拥有留学背景，就连硬性指标也犹如一比一复刻。

　　他们专捧和流量明星长得像的新人，既能蹭上前辈的热度，又能拉拢一些已经脱粉的路人，想要成名也就简单多了。

　　“打擦边球”早已成了影视圈的流量密码，不管是电视剧还是电影，女星们都要被迫展示身材优势，衣服越穿越少，姿态和表情越来越耐人寻味。

　　2011年电影《画壁》上映时，柳岩在片中饰演了一个叫做“云梅”的仙女。虽然戏份不多，但存在感却比一众主角都要强，究其原因还是因为她在片中的清凉打扮。

　　电影中的柳岩长发及腰，仅用薄被单遮挡住关键部分，若隐若现的性感，再加上楚楚可怜的眼神，别说男观众被勾了魂，就连女观众也忍不住多看几眼。

　　说到底，还是以擦边的方式制造卖点，博热度，就连柳岩也曾在采访时也直言不讳：“这个片段确实吸引了很多男性观众去看电影院。”

　　她们的存在无法推动剧情，唯一的作用恐怕就是穿着大众浴池般的薄纱，在镜头前尽情地展示着傲人的事业线和大长腿。

　　清纯可人的周芷若在片中化身欲女，半解的衣衫，裸露的长腿，还有那一声声娇柔的“无忌哥哥”，听得人心神荡漾。

　　同样的招数照样在奇幻片中上演，被抓走的女主角不仅要身穿高开叉礼裙，还要衣衫不整露出大长腿，摄像机也很“识相”地从裙底的角度拍摄过去。

　　对于此类镜头的运用，资方的小心思昭然若揭，无非就是靠擦边球吸引男性观众，赚热度产生经济收益。

　　宣传标语中说的是女性的成长史诗，可整部剧传递的价值观却是：女性等于生育机器，而且必须要生儿子。

　　对于“生男孩光宗耀祖、女人理当传宗接代”的封建思想，女主角没有一丝反抗，反而成为了该思想的拥护者，一心想为丈夫生个男孩。

　　难产的时候，接生婆问保大人还是保孩子，女主角还要拼着最后一口气嘶吼：“保我儿子，我这条贱命算什么？我一定要生儿子！”

　　固化、物化、奴化女性的内容轮番上演，编剧绝对负有不可推卸的责任，如果任由男女对立的乱象肆意横行，那么内娱才是真的完了。

　　不管是《左耳》、《匆匆那年》，还是《致我们终将逝去的青春》、《悲伤逆流成河》等一系列青春疼痛文学作品的立意都存在很大问题。

　　这般不正常不健康的青春片，不仅无法为正值青春期的年轻人提供正确的价值导向，还会在潜意识中带给青少年不良影响。

　　对此也要奉劝所有影视行业从业者一句：不要再妖魔化青春了，普通人的青春真没你们想象得那么狗血！

　　而影视从业者也不能肆意挑衅观众的容忍度，娱乐圈不应该成为名利场， 更不应该成为恰烂钱的途径。

　　如果能做到以上两点，那么我认为国内的影视圈将会重回巅峰，引领亚洲乃至世界的风潮，我相信所有的观众也在期待着那一天！返回搜狐，查看更多