一位斫琴度日的斫琴僧，出了一本书，名《西来意——智藏和尚斫琴法》，2017年10月，由中华书局付梓。

　　“西来意”者，达摩西来无一字，全凭心意作功夫，是禅宗不立文字，当下承担的修行。可这位斫琴僧却说：“我从不问西来意。”

　　他不问西来意，只把全副身心注入斫琴一事中——“独爱七弦三昧真。”或许，这也是脱略了“西来意”之名的西来意。

　　此书装帧，无论图文，惟“雅古”两字可拟。封面八小字“清凉、纯净、凝重、高古”，封底又八小字“清净、细润、苍劲、悠远”，所表的，是琴中意，禅中味，也是人心的清香，文字的般若，使人翻阅间，似乎听见竹林松下那亘古同游的悠悠琴声。

　　作者智藏和尚，俗名李秋实，出家二十七年，自谓“打板三年，闭关三年，习琴斫琴凡二十四年”，因为“斫琴度日，亦深钻研，颇有心得，造良琴美器可谓得心应手”，遂将斫琴心得整理成册，与世人共享。

　　上世纪九十年代初，他得南普陀寺妙湛老和尚和厦门大学音乐系赵良山教授相助，去上海拜于着名古琴家龚一先生门下习琴，借此因缘，他也结识了许多喜欢古琴的师友，冥冥之中改变了他的命运

　　另一方面，智藏和尚的好友，厦门大学的王玫教授，是位学术功底深厚又十分低调的六朝文学研究大家，受她影响，智藏和尚在中国古典文学方面也苦心钻研。

　　此外，他的佛学院同修广济和尚，精通中外文史哲，是一位有学者气象的僧人。广济非常支持智藏和尚弹琴，并鼓励他多读书体用。因为读书，他长养了知识，因为体用，他增进了悟境，如此，则琴境自然天成。

　　1995年春，智藏和尚又申请去闽南佛学院图书馆做图书管理工作。在近三年时间里，他白天研读经书，晚上习琴。这种学佛与鼓琴结合的生活，让他如沐春风。随后，他又随闽派琴人李禹贤先生习琴，如实成为一名僧侣古琴学人。

　　1996年夏天，已学有所成的智藏和尚与台湾斫琴家林立正先生小叙。席间聊起良琴难得，林先生感慨道：“这个时代传统文化精神基本断层，手工艺者大多缺乏文化素养和人文情怀，所以良琴难得是正常的。想得到好琴，要么坐等缘分，要么自己动手做。”

　　然而，斫琴一事，谈何容易？要斫得所谓九德兼备（古琴九德，明代冷谦《太古遗音》所谓：奇、古、透、润、静、圆、匀、清、芳）、四美俱有（古琴四美，见宋代朱长文《琴史》：“琴有四美，一曰良质，二曰善斫，三曰妙指，四曰正心。”）的良琴，就更难上加难了。

　　欲斫良琴，不仅需要精熟木工，精熟漆艺，对音色和手感的理解与处理也尤为关键，此外，更重要的，是要精熟对于心境的把握能力。

　　为了斫得良琴，智藏和尚开始翻阅书籍，查看资料，刻苦钻研。他向古人学习，向优秀的琴家学习，也向自己的那一颗道心学习。

　　智藏和尚说：“我所追求的良琴，须音色古朴醇厚，清远雅正，有禅门之境。市面所见古琴，虽松透讨巧，却非我心头之好。良琴不只音色好，还要琴体优美，线条流畅，有运笔泼墨的浑然之气。”

　　后来，智藏和尚又与着名古琴演奏家成公亮先生交流，彼此弹琴论道，认为佛法三昧，须体证悟道，先得其意，再谈其乐。这次与成公亮先生的交流，更启发他进一步探索禅门琴乐风格的初心。

　　这次集中的闭关修学，使他了悟到，禅修与斫琴本是一事，禅修有得，斫琴之技自增，禅在琴中，琴在禅中，而他的斫琴，也形成其含蓄、纯净、庄重、沉稳、旷远的禅门古琴音色特点。

　　此后，他便栖居乡野，以斫琴为修行，恰如古德“农禅并举”一般，以琴为寄，明心为本，用一张琴，表达一颗修行的心——此所谓“鸣良琴以开智慧，事工巧而明本心。”智藏和尚与佛有缘，与琴有缘，最终以禅入琴，以琴释禅，把萦绕不绝又幽微难察的万重尘心，都寄托在那巍巍乎若太山、汤汤乎若流水的琴声里，弹指间，已历二十余年。

　　古琴发端，传说很多，有伏羲造琴、神农造琴、黄帝造琴、帝尧造琴以及鲁班造琴等各种说法。每一种说法，都肯定古琴至高地位，洋溢着尊敬和推崇之心。

　　明人徐上瀛《溪山琴况》云：“稽古至圣，心通造化，德协神人，理一身之性情，以理天下人之性情，于是制之为琴。”

　　古代圣人们，心与自然相通，德行使神人和洽，他们为了调和自己的性情并调和天下人的性情，所以创造了琴。

　　琴的本源与意味，在于一个“禁”字。观照身心，禁其异动，淡泊明志，求索真理。把身心全般付于七弦，在求道求真的路上自强不息、精益求精，如此便自然拨弄得琴声旷远、绕梁不绝——孔子之“弦歌不辍”，大抵便是这般况味了。

　　明人徐上瀛《溪山琴况》云：“稽古至圣，心通造化，德协神人，理一身之性情，以理天下人之性情，于是制之为琴。”

　　古代圣人们，心与自然相通，德行使神人和洽，他们为了调和自己的性情并调和天下人的性情，所以创造了琴。

　　琴的本源与意味，在于一个“禁”字。观照身心，禁其异动，淡泊明志，求索真理。把身心全般付于七弦，在求道求真的路上自强不息、精益求精，如此便自然拨弄得琴声旷远、绕梁不绝——孔子之“弦歌不辍”，大抵便是这般况味了。

　　僧人琴事，也与此意趣相通。中国有气象的僧人，无不兼通儒道，是名副其实的“三宝”之一。他们割爱辞亲、舍离世乐，为的便是明了和证悟人生与生死的真相。

　　只是僧人的行止更隐逸高迈，因此僧家琴事，见诸文字的便较为少见。宋代朱长文作《琴史》，书中尚无僧人琴事，直至后世周庆云作《琴史补》《琴史续》以及查阜西作《历代琴人传》，始大量收录唐宋以降弹琴斫琴的僧人们。

　　对于这些琴僧而言，古琴是其生活的陪伴，修行的良助，是与其悟道证道之心相互策励启发的良师益友。

　　智藏和尚在这本书中，用十个境界阐述禅门古琴的意境，分别是：心境、身境、天境、艺境、闲境、逸境、虚实境、受境、禅境、圆境。

　　这十个境界也是古琴艺术的十个次第，从心入手，层层突破，最终臻于圆满之境。在每一个境界前，智藏和尚都附上一首雅致的诗来概括。例如“心境”之诗是：

　　这无边无际的心相续，哪一个是真正的我？这无边无际的心相续，不付诸于琴声，又有什么样的声音可供倾诉和对谈？智藏法师这里所说的心境，也可说是破心第一境，是真正修行的开始。之后，各种“境界”次第铺展，而每一个“境界”都有相应的琴声相和，直至禅境和圆满之境。

　　念是念，我是我，恰似浮云与明月，可以共存，本自和谐，取舍在我而信心坚定，如此，已然无事闲人一个矣——此中琴声，自真心中流出，萧然无事，也不知是为何而弹、为谁而弹了。

　　智藏和尚斫琴的另一特点，在于琴上的琴名、印文和铭文，无论文字内容还是书法镌刻，皆苍劲隽永，意蕴深刻。

　　古琴之名，古琴之铭，古琴之印，此三者，是一张古琴存世的文字表征，记述着古琴的来历与传承，也增添了古琴文学、观赏与收藏价值。

　　琴名或表音色，或表琴境；印章或表斫琴者或表收藏者，或表斋馆名号；琴铭则赏心悦目，或诗文或祖师语录或醒世格言，皆道意盎然，使人观之而感怀明哲。

　　智藏和尚斫琴，铭文皆是手工一笔一划刻出。他多于槽腹纳音两侧书写佛家偈语，于琴背龙池四隅刻铭，可谓兼有琴之清、篆之古、铭之韵。

　　他说：“良琴以音色为先，以漆色素雅斑斓为美，以琴名为辅，然两琴之美，纵有金石声，有峄阳之桐，有斑驳古色，焉能以机械雕刻琴铭流芳百代？故手工琴铭亦为余所重。”

　　例如“一叶菩提”蕉叶式琴，印文“正法眼”，铭文曰：“月作金徵风作弦，清音不在指端传。有时弹罢无声曲，露滴松梢鹤未眠。”

　　又例如“云水吟”仲尼式琴，名章“智藏斫”，闲章“随缘”，铭文曰：“此心如海水照明月，其度若春云出远山。”

　　《文心雕龙》中说：“铭者，名也，观器必名焉，正名审用，贵乎慎德。”铭文是警戒的意思，贵重器物上的刻铭，是古来传承，是天地清气，是正法眼藏。

　　书中详细描述了古琴制作的工序和技法，皆是智藏和尚二十余年来的斫琴经验总结，他传承了古琴制作的古法精要，并全部明晰地一一告知读者。

　　“古之斫法，若能为今人尽学而蹈践，久则必成当世名家。如以西方科学、乐理、术语诠释制琴，并非不可；然倘以华夏固有之学考察，似更妥洽！琴若书画，经验之法、写意之妙，更多随性；非可绝对具体、量化，或给以固定不变之标准。故，琴之良者，非斫者经年不能造就，不可速成。”

　　“余身为僧人，当赋予琴以禅意，以琴弘法，启人智慧，明悟善良，此为本心。余早年习琴，后始斫琴，业已十余载。今《西来意》面世，除偿宿愿，权作斫琴十数载之小结，于人于己作一交待。”

　　因此，书中除了对斫琴古法的介绍外，字里行间也遍洒智慧，处处闪现古意盎然的美文妙语，体现了一位佛法修行者的深度与广度，也体现了其从容洒脱的态度和那自然生发的良苦用心。

　　人生如梦，在这如梦的人生中，能遇见一本内容实用丰富又充满真知灼见的书，恰如与智者对谈，又恰如得明师指点，幸何如哉？

　　“一个人，不畏将来，不念过去，用一张琴表达自己对这个世界的理解，那么因缘转世，我们可以相约五百年的正音。”